Link to background here
Sculpture/painting here
Bildanalys- Samtidskonst
Tavlan verkar vara gammal eftersom att den har mycket damm och spindelnät på sig.
Tavlan är en målning av ett landskap. Tavlan är en målning av ett vattenfall, det verkar vara stormigt och kyligt, eftersom att vågorna är många och kraftiga.
Målningen betsår mestadels av olika blåa nyanser för vattnet och grå färger för stenarna i vattnet. Det finns även vita detaljer som framställer "vågornas skum" när de slår mot varandra. Målningen innehåller även ett träd som saknar några grenar och verkar vara nedbrytet pga av stormen eller det dåliga vädret.
Tavlan har även en ram som är guldfärgad. Tavlan är snett uppställd och står lutad mot en vit vägg.
2. Vad kommer du att tänka på när du ser bilden (skulpturen)? Känslor, minnen, något annat du sett/hört? Varför tänker/känner du så?
När jag tittar på bilden så tänker jag på en regning dag vid kusten. Jag tänker på hur det låter när vågorna slår till stenarna väldigt hårt. Jag tänker på¨hur det låter när regnet smattrat på vattnet, jag tänker på hur det låter när det grunda vattnet guppar till av dem starkare vågorna djupare in i havet(vattnet).
Det påminner om någon sorts folksaga där sjömän seglar ut på en fiskebåt och helst plötsligt slår en otäck storm in och dem försöker till varje pris överleva, men tyvärr så dör dem flesta av dem men en handfull sjömän överlever och hamnar i en öde ö.
Varför jag känner och tänker så är nog pga. av att bilden känns mörk och dyster.
3. Vad tror du konstnären vill säga med bilden? Varför tror du det?
Jag tror att konstnären vill säga två saker med skulpturen:
Det första jag tror att konstnären vill säga med bilden är att den traditionella konsten håller på att dö ut. Jag tror att konstnären menar att konst börjar tas över av teknologin. Konsten kan skapas och redigeras med en dator nuförtiden.
Jag tror att konstnären menar att den traditionella konsten med en pensel och färg börjar dö ut så som halva tavlan.
Den förmultna eller brända delen tror jag representerar den traditionella konstens sakta utrotning, men den traditionella konsten har inte dött ut än utan den lever fortfarande men bara inte lika mycket längre.
Det kan ses som något både negativt och posistivt, jag tycker personligen att det borde finnas en balans mellan den traditionella och den nutida konsten, det bli bäst så eftersom att man kan se saker och ting från två helt olika perspektiv.
Den andra saken som konstnären vill säga med bilden tror jag är att vi människor förstör naturen. Vi människor är väldigt kräsna och det gör att vi använder oss hela tiden av naturtillgångar att det snart inte kommer finnas några kvar. Vi människor tar inte hänsyn till naturen och det kommer dem kommande generationerna känna av väldigt tydligt tror jag, oljan som troligen är våran största naturtillgång kommer inte finnas kvar om några tusen år. Det är dags att vakna upp och hitta lösningar till alla våra problem. Hur mycket kommer naturen att tåla? Hur långt är det kvar till att vi inte har några stabila naturresurserkvar? Dessa frågor är ännu inte helt besvarade.
Häromdagen läste jag ett citat som jag tycker hänger ihop med min tolkning:
"Vi människor är sådana som hugger ner träd, gör det till papper och sedan skriver på papprena att sluta hugga ner träd och ta vara på naturen!"
4. Vad tycker du om bilden? Varför tycker du så?
Jag tycker att skulpturen är väl genomtänkt även om man inte ser det från början.
Att konstnären även använt sig av eld och brännt ner halva tavlan påriktigt gör slutresultatet bara naturligare och häftigare
Jag tycker att skulpturen säger mycket. När jag skulle välja något att tolka var det denna skulptur som fångade mitt intresse, den har inte starka färger eller har någon speciell form men ändå så fångade det mitt intresse så därför tycker jag att den har en egenskap som är väldigt speciell, den fångar till sig uppmärksamhet.
Jag förstår verkligen varför man brukar säga att "en bild säger mer än tusen ord" nu.
5. Skriv fakta om konstnären och lägg upp en länk till något annat konstnären gjort som du tycker är intressant.
Valerie Hegarty är en amerikansk konstnär som bor i NYC. Hegarty föddes 1967 i Burlington, Vermont. Hon är känd för sina skulpturer och konstverk som kritiskt samarbetar med konsthistoria.
Hegarty använder sig av en Trompe l'oeil stil som går ut på att föreställa de realistiska konsekvenserna av naturliga och konstgjorda katastrofer på värdefulla kulturföremål, som ett sätt att betrakta den mörkare sidan av det amerikanska samhället och skadorna samhället och människorna åstadkommit genom sin historia.
Vid framställning av dessa verk , använder Hagerty vatten, eld, vapen, och en mängd olika naturkrafter.
En annan skulptur som jag drogs till heter Season's End och gjordes 2011.
Besök Valerie Hegarty's hemsida för mer information; http://valeriehegarty.com/home.html
- Vad innehåller bilden/filmen? Beskriv så detaljerat du kan (färger, minnen, något annat, ljus m.m)
Tavlan verkar vara gammal eftersom att den har mycket damm och spindelnät på sig.
Tavlan är en målning av ett landskap. Tavlan är en målning av ett vattenfall, det verkar vara stormigt och kyligt, eftersom att vågorna är många och kraftiga.
Målningen betsår mestadels av olika blåa nyanser för vattnet och grå färger för stenarna i vattnet. Det finns även vita detaljer som framställer "vågornas skum" när de slår mot varandra. Målningen innehåller även ett träd som saknar några grenar och verkar vara nedbrytet pga av stormen eller det dåliga vädret.
Tavlan har även en ram som är guldfärgad. Tavlan är snett uppställd och står lutad mot en vit vägg.
2. Vad kommer du att tänka på när du ser bilden (skulpturen)? Känslor, minnen, något annat du sett/hört? Varför tänker/känner du så?
När jag tittar på bilden så tänker jag på en regning dag vid kusten. Jag tänker på hur det låter när vågorna slår till stenarna väldigt hårt. Jag tänker på¨hur det låter när regnet smattrat på vattnet, jag tänker på hur det låter när det grunda vattnet guppar till av dem starkare vågorna djupare in i havet(vattnet).
Det påminner om någon sorts folksaga där sjömän seglar ut på en fiskebåt och helst plötsligt slår en otäck storm in och dem försöker till varje pris överleva, men tyvärr så dör dem flesta av dem men en handfull sjömän överlever och hamnar i en öde ö.
Varför jag känner och tänker så är nog pga. av att bilden känns mörk och dyster.
3. Vad tror du konstnären vill säga med bilden? Varför tror du det?
Jag tror att konstnären vill säga två saker med skulpturen:
Det första jag tror att konstnären vill säga med bilden är att den traditionella konsten håller på att dö ut. Jag tror att konstnären menar att konst börjar tas över av teknologin. Konsten kan skapas och redigeras med en dator nuförtiden.
Jag tror att konstnären menar att den traditionella konsten med en pensel och färg börjar dö ut så som halva tavlan.
Den förmultna eller brända delen tror jag representerar den traditionella konstens sakta utrotning, men den traditionella konsten har inte dött ut än utan den lever fortfarande men bara inte lika mycket längre.
Det kan ses som något både negativt och posistivt, jag tycker personligen att det borde finnas en balans mellan den traditionella och den nutida konsten, det bli bäst så eftersom att man kan se saker och ting från två helt olika perspektiv.
Den andra saken som konstnären vill säga med bilden tror jag är att vi människor förstör naturen. Vi människor är väldigt kräsna och det gör att vi använder oss hela tiden av naturtillgångar att det snart inte kommer finnas några kvar. Vi människor tar inte hänsyn till naturen och det kommer dem kommande generationerna känna av väldigt tydligt tror jag, oljan som troligen är våran största naturtillgång kommer inte finnas kvar om några tusen år. Det är dags att vakna upp och hitta lösningar till alla våra problem. Hur mycket kommer naturen att tåla? Hur långt är det kvar till att vi inte har några stabila naturresurserkvar? Dessa frågor är ännu inte helt besvarade.
Häromdagen läste jag ett citat som jag tycker hänger ihop med min tolkning:
"Vi människor är sådana som hugger ner träd, gör det till papper och sedan skriver på papprena att sluta hugga ner träd och ta vara på naturen!"
4. Vad tycker du om bilden? Varför tycker du så?
Jag tycker att skulpturen är väl genomtänkt även om man inte ser det från början.
Att konstnären även använt sig av eld och brännt ner halva tavlan påriktigt gör slutresultatet bara naturligare och häftigare
Jag tycker att skulpturen säger mycket. När jag skulle välja något att tolka var det denna skulptur som fångade mitt intresse, den har inte starka färger eller har någon speciell form men ändå så fångade det mitt intresse så därför tycker jag att den har en egenskap som är väldigt speciell, den fångar till sig uppmärksamhet.
Jag förstår verkligen varför man brukar säga att "en bild säger mer än tusen ord" nu.
5. Skriv fakta om konstnären och lägg upp en länk till något annat konstnären gjort som du tycker är intressant.
Valerie Hegarty är en amerikansk konstnär som bor i NYC. Hegarty föddes 1967 i Burlington, Vermont. Hon är känd för sina skulpturer och konstverk som kritiskt samarbetar med konsthistoria.
Hegarty använder sig av en Trompe l'oeil stil som går ut på att föreställa de realistiska konsekvenserna av naturliga och konstgjorda katastrofer på värdefulla kulturföremål, som ett sätt att betrakta den mörkare sidan av det amerikanska samhället och skadorna samhället och människorna åstadkommit genom sin historia.
Vid framställning av dessa verk , använder Hagerty vatten, eld, vapen, och en mängd olika naturkrafter.
En annan skulptur som jag drogs till heter Season's End och gjordes 2011.
Besök Valerie Hegarty's hemsida för mer information; http://valeriehegarty.com/home.html